Obra de Broadway sobre la realización de ‘Tiburón’ – Variedad

matthew murphy

Todo lo relacionado con la galardonada película de 1975 de Steven Spielberg, «Tiburón», debería ser divertido. Después de todo, es una película sobre la aparición repentina de un tiburón devorador de hombres monstruosamente grande en un concurrido lugar de vacaciones de Nueva Inglaterra durante el fin de semana del 4 de julio, y tres hombres: un cazador de tiburones curtido, un policía de un pueblo con acuafobia y un extraño un alegre joven científico de Queens— se embarcó a bordo de un barco de pesca en ruinas para matarlo. Es una parte de «Moby Dick», tres partes de una película de desastre campy.

Pero el drama de Ian Shaw y Joseph Nixon «The Shark is Broken», anunciado en su material promocional como una «comedia entre bastidores sobre la realización de ‘Tiburón'», dirigida por Guy Masterson, es divertido. Estar atrapado en un pequeño bote en medio del océano durante tres semanas con gente agotadora. Cuál es la premisa de la obra: un tiburón mecánico se descompone durante semanas, por lo que los actores Robert Shaw, Roy Scheider y Richard Dreyfuss se ven obligados a relacionarse entre sí en un cierto tipo de intimidad extrema pero poco interesante (luchan, sostienen empujones). concursos, juegos de bar, comparar currículos), beber, discutir, etc.) filmar currículos en la estrecha cabina de un barco de pesca.

Podría ser un retrato encantador del ego masculino y la inseguridad con una visión real de cómo funcionaba Hollywood en la década de 1970, y ahora. eso Fue divertido. Pero la pieza, escrita por el hijo del difunto Robert Shaw (el mencionado Ian Shaw, quien interpreta a su propio padre en la producción) se siente como una autobiografía sin arte, o tal vez incluso como el rencor de un hijo. El anciano Shaw, que se suicidó cuatro años después de hacer «Tiburón», abusó verbalmente del joven Richard Dreyfus como un pirata (ya sabes, har-har-har, Matty) retratado como un horrible borracho con voz grave (Alex Brightman), un guiño a la futura estrella, un guiño a la audiencia.

Shaw y Nixon se propusieron retratar la monotonía de los escenarios de las películas, donde los actores esperan durante horas entre tomas y, en el proceso, hacen dormir a la audiencia, literalmente. El plató de Duncan Henderson es una cabina de barco que se asemeja a un barco en una película, y detrás hay proyecciones de video en constante cambio del océano y el horizonte, el sonido de las olas y el cielo en movimiento. A pesar de lo encantadores que son los diseños de video de Nina Dunn, se vuelven insípidos cuando nada más sucede en el escenario.

Representar el aburrimiento como aburrido es un movimiento de novato, al igual que usar a tus personajes para hacer reír y comentar sobre un futuro que no pueden imaginar que la audiencia haya vivido. «Nunca habrá un presidente más inmoral que Tricky Dicky», dice un personaje en un momento, riéndose a carcajadas a expensas de nuestro expresidente recientemente acusado. Pero has estado en suficientes teatros y te das cuenta de que todos los demás están haciendo el mismo chiste sobre Trump, y es un viejo sustituto de la comedia inspiradora y conmovedora.

Aún así, en medio de la mediocridad, Colin Donnell como Roy Scheider se destaca, principalmente porque su actuación, como Scheider en la película, es en gran medida decepcionante. Es un personaje suplente, y su capacidad para empatizar con sus compañeros de equipo los hace parecer caricaturas y más humanos.

Hay un momento de la obra en que está solo en la cubierta y se quita la ropa lentamente en su bañador, esperando tomar el sol y fumar en una silla plegable. Se toma su tiempo, y en el silencio la audiencia se despierta y se sienta en sus asientos, esperando lo que sucederá a continuación. Lo que prueba el punto: el arte no tiene que ser sobre arte, también puede ser sobre tiburones. Depende de qué lente lo mires.