Dentro de un departamento de la Ciudad de México era un Marvel vanguardista

Hay un elemento de fascinación y emoción en el trabajo de Astrid y Eddie Sykes, los fundadores de WingleMX, con sede en la diversificada Ciudad de México, quizás incluso una locura. Enclavado brillantemente tras la fachada histórica de un edificio de principios del siglo XX en las afueras de la capital mexicana, el apartamento dúplex, diseñado para una joven familia de diseñadores, es un recorrido por los materiales y la escultura Prío, impactante y enteramente del género Sui. . . Solo una cocina con una isla de mármol como planos plegados de latón y un altar maya merece una disertación sobre excentricidad, diseño experiencial y proezas arquitectónicas.
En resumen, no existe tal cosa.

«Nos tomó tres meses hacer el estante para platos. Nos enfocamos en todo lo que la gente toca, un lugar y cómo interactúan con los ingredientes que lo llenan. Esta es nuestra pasión», dice Astrid. Eddie subraya el imperativo teórico que desencadena las pruebas remotas de la empresa: “Trabajamos desde el micrófono hasta el micrófono, la manija de la puerta y el interruptor de la luz donde insertan el iPhone. Nos enfocamos en puntos de contacto, cuestiones de ergonomía y experiencia táctil que brindan oportunidades para crear algo extraordinario”, explica.

El dormitorio principal está cubierto con un papel de Pierre Frey. La alfombra de The Rug Company; Cama de Esperanza.

Los currículums personales de la pareja apuntan al origen de su firme actitud poco convencional. Formado como arquitecto, Eddie trabajó para una empresa que desarrollaba sistemas de alta tecnología para aplicaciones aeroespaciales y militares, y creaba proyectos personalizados para arquitectos y diseñadores en la línea de Rem Coolhaus, David Zipperfield, Tiller Scofidio + Renfro. , y Rick Owens. Sus investigaciones personales sobre la forma, el material y la tecnología han dado lugar a numerosas combinaciones de científicos locos, sobre todo su serie Yakuza Lou de candelabros mecanizados con forma de origami. Astrid tiene una maestría en arquitectura de París, antes de aterrizar en UC Berkeley en arquitectura paisajista. Pasó una década en el estudio-MLA con la maestra paisajista de Los Ángeles, Mia Lehr, y contribuyó a importantes encargos públicos como el Museo Lucas de Arte Directo, el Museo del Holocausto de Los Ángeles y el Parque Ishihara en Santa Mónica.

Después de mudarse de Los Ángeles a la Ciudad de México hace tres años, los dos introdujeron rinkMX como una práctica híbrida de arquitectura, diseño, paisaje y ficción personalizada. La gran oportunidad de la compañía llegó en forma de una misión abierta para rediseñar el Byte-a-Terre urbano para una pareja con dos niños pequeños. Eddie recuerda que «su tablero abstracto e inspirador completo es una fotografía de Peacock Room», un salón de movimiento estético diseñado por Thomas Jake y James McNeill Whistler, que se construyó en Londres y luego se trasladó a la Freer Gallery en Washington. , DC «Sabemos que quieren algo diferente, algo especial, pero nos dejaron determinar qué significa eso», explica Astrid.

Una habitación de invitados es la tradicional Morris & Co. Cubierto de papel tapiz. Tazas de Perla Valdeira.

El techo de latón, la isla de mármol y la despensa de latón de la cocina fueron diseñados por RingleMX y creados por Matterium, Dollar Froga y Herreria Roses respectivamente. Medal Lights de Studio David Pamba; Tazas de piña Arte.

Durante los dos años siguientes, los Sykes aceptaron con entusiasmo el desafío y crearon una serie de fascinantes tramas entrelazadas de arte decorativo y arquitectura. La cocina concéntrica en el piso superior cobra fuerza a partir de cuatro elementos de diseño obligatorios: la tira Tikal de Guatemala es una isla de mármol verde, una cresta paisajística que separa la superficie de cocción del mostrador; El fregadero arquitectónico alargado del travertino en bruto; techo Bravora de planos de latón doblados que caen por la pared de las puertas de la despensa de latón enfrentadas; Y un suelo de baldosas giratorias de hormigón coloreado y polvo de mármol, diseñado por Pablo Kobayashi y realizado a pie de obra. “Las diferentes piezas hablan sus propios lenguajes de diseño, pero dialogan entre sí y con los usuarios del espacio”, observa Eddie.

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